Visita guidata alla mostra Affinità elettive

Scuola Secondaria di Primo e Secondo Grado

Un'occasione didattica e stimolante per constatare ancora una volta come l'arte parli un linguaggio eterno e universale: la mostra propone infatti dialoghi eloquenti tra opere rinascimentali e settecentesche delle Gallerie e opere novecentesche dal Museo Berggruen di Berlino. Nel percorso ci si sofferma a osservare come i diversi generi della storia dell'arte si siano evoluti, "ascoltando" i dialoghi diacronici tra personaggi del mito, artisti, persone comuni e perfino nature morte in un rimando tra le opere di Klee e Bosch, Giacometti e Canova, Matisse e Giorgione; ma soprattutto le opere di Picasso che, con i loro molteplici linguaggi, riescono a conversare con la maggior parte dei generi presenti alle Gallerie. Per constatare che, pur cambiando le tecniche artistiche e gli scenari storici, l'esigenza umana di trasferire nell'arte aneliti, sensazioni e sguardi sulla bellezza che ci circonda resta immutata nei secoli.

Durata 1h

Costo: 80€ a classe (max 25 persone)

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Affinità elettive + Gallerie dell'Accademia

Scuola Secondaria di Primo e Secondo Grado

La visita è rivolta a chi vuole osservare i capolavori imprescindibili delle Gallerie senza perdere gli interessanti dialoghi tra opere di artisti moderni e contemporanei che la mostra Affinità elettive propone.

Il percorso si snoda infatti tra le sale soffermandosi sia sulla storia architettonica sia sulle opere più iconiche delle Gallerie: le opere di Lorenzo Veneziano, Bellini, Cima da Conegliano, Carpaccio, Tiziano, Tiepolo si intersecano con i dialoghi in corso tra altri artisti delle Gallerie e quelli contemporanei del Museo Berggruen come Picasso, Matisse e Klee. La visita può essere calibrata soffermandosi maggiormente su un periodo storico artistico a scelta del docente.

Durata 1h45'

Costo: 110€ a classe (max 25 persone)

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Segni astratti ma… reali. De Kooning e l'arte del ventesimo secolo

Scuola Secondaria di Primo e Secondo Grado

La visita vuole esplorare l'influenza dei due soggiorni italiani sull'arte dell'artista olandese che, nel corso della sua lunga vita, declinò la sua arte secondo varie correnti e con svariate tecniche artistiche. Attraverso di lui è possibile leggere anche le vicende della storia dell'arte del XX secolo a cavallo dell'Oceano Atlantico tra espressionismo e astrattismo.

Durata 1h

Costo: 80€ a classe (max 25 persone)

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Mostra de Kooning + I capolavori delle Gallerie dell'Accademia

Scuola Secondaria di Primo e Secondo Grado

La visita consente di conoscere l'attività dell’artista olandese con particolare attenzione all'influenza che i suoi soggiorni in Italia ebbero sulla sua produzione artistica. Nel contempo si offre ai visitatori la possibilità di ammirare i principali capolavori delle Gallerie dell'Accademia.

Durata 1h45'

Costo: 110€ a classe (max 25 persone)

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COSA TI SEI MESSO IN TESTA?!

Scuola Secondaria di Secondo Grado

L'abbigliamento come chiave di lettura storica, sociale ed economica. Attraverso i copricapi ricostruiamo la storia dell'arte e la storia di Venezia

Un percorso tematico con un taglio trasversale particolare: la storia dell'arte riletta attraverso l'abbigliamento e in particolare i copricapi femminili e maschili; un viaggio nell'arte e nella multiculturalità per constatare come non sia un fenomeno solo dei nostri giorni ma, particolarmente a Venezia, un aspetto radicato e caratteristico della città stessa. Perché gli antichi si coprivano il capo? Certamente per esigenze fisiche, per regola monastica, per etica o per moda. Nell'osservare i cambiamenti storici dei copricapi si farà osservare come da questi si possano trarre molti elementi di lettura sull'epoca, sullo status delle persone ritratte e sul loro ruolo. Sia data la parola a elmi, cappelli, veli, turbanti, capperoni, cappucci, berretti e ci raccontino sotto chi c'era per capire come insieme ai commerci si muovessero mode, mentalità, idee, arte e cultura. 

Durata 1h15'

Costo: ITA 80€ a classe (max 25 persone); altre lingue 90€ a classe

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STORIA DEL COLORE

Scuola Secondarie di Primo e Secondo Grado

Raccontiamo l'importanza dei colori che hanno cambiato la storia (dell'arte). Tutto sui colori anche dal punto di vista simbolico, economico e religioso

Il colore, cifra caratterizzante dell'arte veneta, viene osservato e letto non come semplice elemento costitutivo ma come strumento per ricostruire la storia del colore stesso da un punto di vista simbolico (che significati si attribuivano ai diversi colori), artigianale (come si realizzavano), commerciale (da dove arrivavano) ed economico (qual era il loro valore). Mescolando tutte queste informazioni si arriva a leggere le opere non solo attraverso l'iconografia ma anche il cromatismo, dalla composizione dei colori (terre, ossidi, ecc.), al significato di un colore in un dettaglio (stoffe, animali, oggetti) per delineare con uno strumento critico in più non solo correnti artistiche e maniere delle botteghe ma anche scenari geografici, economici e religiosi.

Durata 1h15'

Costo: ITA 80€ a classe (max 25 persone); altre lingue 90€ a classe

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Le opere raccontano

Scuole Secondarie di Primo e Secondo Grado

Leggiamo le opere d'arte attraverso l'analisi compositiva e formale. Quali sono gli strumenti per capire cosa ci racconta il soggetto rappresentato?

Trasformiamo gli studenti in critici d'arte affrontando con loro una lettura dell'opera d'arte attraverso l'analisi compositiva e formale, per arrivare a comprendere insieme la funzione dell'immagine nelle differenti epoche storiche affrontate. Si osservano i diversi piani di lettura, sollecitando gli studenti con il coinvolgimento anche del corpo e delle emozioni. La pittura veicola storie e racconti che identificano anche il committente e il momento culturale nel quale sono stati prodotti: offriamo perciò agli studenti gli strumenti per leggere la rappresentazione di quella storia e, più in generale, quali sono i soggetti ricorrenti in una determinata epoca storica e perché. Investighiamo i particolari e facciamoli parlare per collocarli nel corretto contesto storico. La visita si pone come una lettura guidata delle opere, dove gli studenti in prima persona metteranno in relazione l'esperienza quotidiana personale e il mondo pittorico di fronte a cui si pongono.

Durata 1h15'

Costo: ITA 80€ a classe (max 25 persone); altre lingue 90€ a classe

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Gallerie dell'Accademia: storia e capolavori 

Scuole Secondarie di Primo e Secondo Grado

La storia delle Gallerie da Napoleone ai giorni nostri attraverso i capolavori

Come nasce un Museo? In tanti modi, ma noi vi raccontiamo storicamente come sono nate le Gallerie dell'Accademia, comprendendone il processo di creazione e sviluppo in relazione al contesto locale: le opere osservate verranno contestualizzate anche nel più ampio quadro della storia dell'arte italiana, tenendo conto sia delle conoscenze pregresse degli alunni sia della volontà dei docenti di inquadrare un preciso periodo storico. Dalla conversione degli spazi del convento dei Canonici Lateranensi e della chiesa e della Scuola della Carità a nuovo uso con l'istituzione dell'Accademia, si ripercorrerà quindi non solo la storia degli spazi ma anche il contesto storico in cui le collezioni si sono formate, sottolineando le problematiche connesse alla collocazione delle esposizioni e il processo attualmente in corso di riallestimento.

Durata 1h15'

Costo: ITA 80€ a classe (max 25 persone); altre lingue 90€ a classe

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Secoli d'arte alle Gallerie dell'Accademia 

Scuole Secondarie di Secondo Grado

Focus su Rinascimento, Maniera Moderna oppure Il secolo dei lumi: pittura del Settecento. La storia dell'arte ripassata dal vivo, osservando da vicino i capolavori

Un percorso per chi vuole approfondire solo un periodo storico: dall'approccio alla metodologia di lettura dell'opera d'arte alla definizione delle caratteristiche peculiari dei periodi storici oggetto di analisi, le opere verranno collocate nella linea temporale e storica dell'arte italiana. È possibile focalizzarsi sul Rinascimento dedicando particolare attenzione alle pale d'altare, alla rappresentazione del paesaggio, allo sviluppo della pittura narrativa e all'indagine emotiva dei personaggi; oppure sulla Maniera Moderna con i delicati piani cromatici di Giorgione, il tonalismo di Tiziano e Palma il Vecchio, alla pittura incentrata sull'uso del colore fino alla resa teatrale e drammatica del Tintoretto e alla sapiente orchestrazione prospettica del Veronese. Oppure ancora sul Settecento mostrando gli ultimi fasti di Venezia quale un centro dinamico e ricchissimo di proposte, dalla pittura allegorica e celebrativa di Tiepolo ai giochi chiaroscurali del Piazzetta, fino al vedutismo di Canaletto e Guardi concludendo con la pittura di costume del Longhi nel ritratto sociale della borghesia mercantile veneziana.

Durata 1h15'

Costo: ITA 80€ a classe (max 25 persone); altre lingue 90€ a classe

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